《牧羊人》观后感范文（精选10篇）
看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是小编为大家收集的《牧羊人》观后感范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
这真是我这个月看过的最震撼的一部片子了。
它是由弗雷德·贝克导演的，曾荣获奥斯卡奖。画风很独特，这一点在影片开始约七八分钟的时候运用得恰到好处。这一段是描写的小村落人们混乱的生活。抽象的人们与纷乱的线条扭曲在一起，组合成一幅热烈而狂躁的画面，再加上精湛的转场与优质的配音，既夸张地表现了人们的神情和动作，又写实地描绘了当时宛若闹市的街道和民宿，真实地表现了一个易怒的城镇，让人身临其境。为什么会出现这样的效果呢？是因为它独特的绘画方式。绘画的主要材料是彩铅和老胶片，淡黄色的底色加上细腻的淡彩很容易就产生了黄沙漫天的感觉，荒芜的背景上混乱的黑色线条，更容易让观者将自身感受代入那样混乱的场景。
影片中还有一个有趣的小细节，影片最开始是在一片黄白的荒凉山坡上开始的，加之以大风呼啸的.配乐，给人一种孤独感，而当主角遇到牧羊人时，牧羊人的橡树种子是彩色的，种下去后长出来的树苗也是彩色的。影片的最后几分钟里，出现了新的村落，也是彩色的。而彩色给人一种生机勃勃，欢乐的感觉，同时还有希望的意思。牧羊人种下了树，但不仅仅是树，还是色彩，更是希望。从荒凉到绿意盎然，改变的不仅仅是地质，还是人们的心，更是命运。
我认为，光凭这两点，这部影片拿个奥斯卡奖还是绰绰有余的。
《植树的牧羊人》拍成了30多分钟的一个短片，主要讲了一个牧羊人一直在用他自己最大的力量去种树，终于以一己之力，让荒凉的沙漠成为绿洲。整个影片是用画出来的胶片拍摄，塑造了一个孤独但却仍然追求“梦想”的牧羊人。
《植树的牧羊人》影片中短短30分钟内，就有两三次转换，移动的镜头，让人感觉很晕，但是我依然认为这呈现出来了一种很棒的效果。影片中有一段对小村往事的回忆，抽象且迅速的.切换镜头，人一个一个出现，倒着变正的，笔直的变扭曲的，清楚呈现了以前人们的罪恶。这种快节奏的切换，构思非常巧妙。
电影的构思还体现在环境衬托上。最开始风声大，体现了环境的荒凉与恶劣；后来出现一个小细节：牧羊人辛勤撒着种子，而镜头不断往外扩，小山丘一圈一圈的在旁边，植树的牧羊人变小了，却还是孤零零的。人物的孤独刻画得非常精妙，衬托出了牧羊人的精神，他一心想改变荒漠，就算孑身一人也是无妨。
电影中人物刻画上做的最成功的是，塑造了一个孤独却不迷茫的牧羊人，塑造了一个伟大的牧羊人；同时，也讽刺了那些当权者，他们从不关心民众，高高在上却不明白到底什么才是人民想要的。人物形象中的真实与荒谬融为一体，对比强烈，刻画得很精彩。
环境也是一大亮点，最后的一大片树林，翻滚的绿浪，生命的活力，给人以最直观的感受，让人为此感动万分……
影片完整呈现了原文的内容，并用自己独特的方式呈现，展现了自己的个性，我非常喜欢！
这部电影名叫《植树的牧羊人》，导演是法国的弗雷德里克贝克，改编自让·乔诺的《植树的男人》。主要讲述了作者在一个荒芜的山地，结识了一个独自一人生活的牧羊人。在几十年间，牧羊人一直独力种树，种下了几百万棵树苗，改变了整个山地的传奇故事。
这部电影是手工绘制的，画得抽象朦胧，却又给人以身临其境之感。尤其是在描绘比较令人震撼和恐惧的场景时，会用很夸张，很混乱的画面带给人们十分真实的感受。比如描绘周边村庄中人们的仇恨，相互争论不休，生活黑暗压抑，人心的黑暗。就是把人们争抢一件小小的物品，一个人被无数只手紧紧抓住，人们生活的场景用极快的速度播放，并且画面几乎没有空隙。再配上适当的背景音乐：婴儿的啼哭声，人们大声而又愤怒的争吵声，和节奏快而又低沉压抑的音乐混在一起，就达到了很理想的效果，令观看的人体会十分深刻。
并且这样的场面多在后边接着的就是牧羊人的生活。这种躁动不安和宁静祥和的`对比十分鲜明。再有，前边战争等场面的色彩单一，后来出现了蓝色天空下的绿色山丘，以及五彩斑斓的鸟儿，让读者不禁向往牧羊人那种不受战争、纷乱干扰，清净悠闲的生活。
而对比最明显的就是开头写作者登上荒凉的山，只找到了枯井，与结尾的枝繁叶茂的树和小溪流淌等连锁反应，使得荒漠变成了绿洲。而声音也由狂风四起，变为鸟鸣和人们欢快的歌声。很好地展现了牧羊人的伟大，带给荒山这么多改变。
这部影片就是这样，用对比的手法展现前后生活的迥异，赞颂了牧羊人的无私和坚持，告诉人们：人类也可以通过自己的力量去改变环境。
风一直吹到人的骨子里，就变得疲惫不堪;烈日直接烘烤着人的灵魂，就变得头晕目眩。干枯的河床、败落的村庄、满天的黄沙以及四面八方的抱怨，所有的一切，像极了某场梦里末日前的景象。
几十年后，风仿佛携带着春天，阳光伴随着花开的声音，小河在流淌、村庄在复兴、人们在辛勤的劳动，我听到的是欢声笑语，我看到了几个孩子，充满生机和希望。
曾经的那些弱不禁风的小树们已蔚然成林，但那个精神健硕的'老人却又更老了。但它丝毫也感受不到时间在自己身旁匆匆的流逝，他的目光已经习惯了向更远处眺望，他习惯了沉默，他习惯了用行动代替千言万语。
谁知道他为什么种下第一棵树?谁又知道他为什么种下这片树林?我只是看着他伟大的成果，想象着这一定是充满希望和快乐的!
我想说的是最近我总觉得不开心，因为我不知道自己因该干什么，我找不到生活中的乐趣。
短片中有几处都提到说“他是孤独的完成这一切”。“孤独”，这是我所在意的，最近这个词很让人有些纠结。有的人穿梭于人潮中，却觉得自己孤独的寸步难行，有的人独处一室却完全不能领会孤独，有的人想摆脱孤独却欲罢不能，有的人反而乐得去享受自己的孤独。
孤独到底是怎样的一种感受，此时此刻此地，再没有人在意自己了，于是就理所当然的去悲伤么?但是话说回来，要是能自得其乐了，孤独也就在不算什么的了。
除了自得其乐，还有就是有时候我们说“帮助别人、快乐自己”也不是没有道理的，至少看完这个短片，我心里有几秒钟的冲动，想着自己以后是不是应该做个乐于助人的好孩子。
说真的，《植树的牧羊人》这篇文章让我十分喜欢，觉得整篇文章都洋溢着欢快的气氛。但看完这部得过奥斯卡的短片后，竟然生出了一种忧伤的气息。
故事起源于一个沙漠（荒漠）。在这里，牧羊人日复一日，年复一年地植树，直到树木丛生，鸟语花香。可竟然没人知道这些功绩！这使我愤愤不平又生出一种对牧羊人的钦佩）不在乎名利，只追求心中所求。
音乐从头至尾都很忧伤，但在树木开始发芽并生长变绿时的`音乐不仅十分欢快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。
这个画风把大风（一开始）的动态还有衣服的运动规律描写刻画得十分生动。在影片后部树叶的摩擦，树枝的摇摆也是这种画风特意刻画而成的。这种画风说来也不精妙，但运用在这里面可是别样的合适，写意的感受，让人印象深刻。
这部影片阴影和角度的变换简直是一绝！从烛光阴影的移动到视角的转换，无不可以看出制图的一定是个绝顶高手。每一个画面光和阴影的角度竟丝毫不差，简直让我拍手叫好。
每个场景的切换与过渡都呈现出一种巧妙的构思以及无与伦比的想象力，不管是哪一次场景的切换，都充满了趣味——你永远都不知道下一幕是从哪里出现，转换的。
这部影片虽然是平面的，但不论是从人物的刻画还是阴影的角度来看，都极具三维动画的特色——但若是把它做成立体的，可能就会失去那一种风格的质感和出色的构想。
正是由以上几点，才构成了《植树的牧羊人》这样一部出色的短片，让人有一种身临其境的感觉，更能担得起“奥斯卡”的美名！
《植树的牧羊人》，原名《植树的男人》。是奥斯卡获奖短片，无论是内容还是含义都让人印象深刻。
影片的开头用一只鹰作为切入点，接着“我”出现在了毫无生机、狂风呼啸的荒原上。这个开场本身就是一个让人产生很多联想的镜头，结合后面的内容，可以大致推断出这是一种孤独、无助、绝望的情境。这样的开场就引人思考，足够吸引观影者继续看下去。
中间最让人记忆犹新的桥段莫过于对牧羊人周边村庄村民精神状态的描写，夸张的构图以及低沉的配音，结合人们对道德和利益的争抢：中间一闪而过的并不正义的天使和魔鬼、自杀与崩溃的人、酗酒的男人、堕落的女人、虚伪的宗教……一切的一切都是绝望的体现。从一个角度来说，这一段描写衬托出了牧羊人的精神品质的高贵；但这部穿越了时空的短片揭露了当今社会的阴暗面：日常生活中永远有些人为了利益和所谓的`“道德制高点”而争论不休，“牧羊人”却少之又少。即使有，也大都像那些卖煤的男人一样，被岁月磨去了宝贵的精神。
如果给这位牧羊人的精神起一个名字，那一定是“创造”。电影中那一句颇含暗讽意味的“人类除了破坏，还有哪方面可以比肩上帝”，那方面一定就是创造！傲慢与偏见、困苦的环境、两次世界大战都没能阻止这个牧羊人坚持种树，或者说创造美好的环境。
不争名，不夺利，一心一意的创造。通过看似微不足道的途径完成了“只有上帝才能做到的事”。几十年的时间，一直为了一个看似微不足道的事情。一日日积累起来，这才是伟大。
“明知不可为而为之，圣人也！”
在一片野草与野花相互点缀的背景中，影片《植树的牧羊人》结束了。我回味着，回味着植树老人那坚定的眼神，是那么的执着，又是那么平和。
一阵虚化中，老人的目光化作田野，这柔和的结尾正如那梦幻的开始，真实却朦胧。这部影片虽短，但最震撼着我的心灵的，便是那独特的艺术风格。
影片的确不算长，但在配色方面却十分独到，令我记忆最为深刻。虽然空荡的沙漠看起来平淡无奇，但画师却无一处不用朦胧的铅笔画表现了出来，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也会用淡淡的`褐色刷一层，这样处理得毫不突兀，交融处极为自然，温和又寂寥。此外，画师并不是特别在意形态，却又能很好地体现出文本中所描述的每一个特点，这种“形象”的写意风格也是常人难及的。我特别观察到，由铅笔素描转入彩铅，是指在作者看到了流水那一刻——是水，让荒原中的一切有了生机！这转折是那么合理，那么自然。
我还另外体会到这部影片一个鲜明的特征，就是光影的变化。由于是写意风的手绘，画面就不可能像真人拍出来的一样连贯，于是画师就特殊突出了一种变化——光影的变化，即使是看起来形态差不多的画面，每一帧之间的光影也会有所不同。大的变化出现在沙漠之景中，画师并没有用其他任何元素，但是依靠光影晃动就让观影者体会到了狂风的猛烈。小的变化主要用来刻画动作，这种颤动让画面顿时立体了起来。不得不说，这种光影的动感也是这部影片最成功的地方之一。
此外，影片的情节，更多的是参照了绘本原文，与书上略有差异。但无论是哪一版，都无法抹去其独特的艺术风格，更无法抹去植树老人的伟大：
“他做到了只有上天才能做到的事。”
今天下午语文课上我们观看了《植树的牧羊人》，这是一部由同名课文改编的电影，主要讲述了“我”在一次阿尔卑斯山旅行中，在寻找水源时偶然遇到了一位牧羊人——艾力泽布菲。在他家借宿后，我发现他会在牧羊时种橡树，日复一日，年复一年。终于，牧羊人用他一生的时间将一片荒漠变成了生机勃勃的森林的故事。
整部电影都是用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成，它大部分布景设计简洁明了，我很喜欢。电影中所有光影的刻画和细节的处理都做的很好。比如通过景物或衣服的摆动来体现风，所有人物的动作和神态也都刻画的很清晰。
除此之外，电影中还会有一些与简洁形成强烈对比的画面：在电影开始没多久，利用极其抽象、黑暗、混乱的画面描述了山上其它村落中人们的艰苦生活；在描绘一战的情节时，电影同样利用了相似的混乱画面，使人感到好似置身其中，让观者印象深刻。
对比课文后，唯一不同的是电影中增添了一个情节：在牧羊人已经种植了一大片树林时，一天，一位警官来到牧羊人家里，告诉他禁止燃火，以免破坏这片“自然的树林”。这段其实挺讽刺的，带有一些伤感地体现出并没有什么人知道艾力泽布菲一生都在做什么，甚至不知道他是谁，从侧面反映了牧羊人的默默无闻。电影中多次讲到：“世界上发生的'事情与战争仿佛与他（牧羊人）无关，他只想一心种树。”从这也能体会到牧羊人长达几十年的坚持和执着。
随着时间的推移，牧羊人也越来越老，大地从一开始荒凉的土黄，变成绿色、蓝色、红色等等。电影后半段出现的小河也暗示着生命踏入这片土地。附近的村子有了更多的村民，花海、马匹、村民、节日、欢歌都代表着生机，而这一切都源于艾力泽布菲。
电影最后是牧羊人孤独的身影，镜头慢慢推向他衰老的脸庞，随着他的眼睛慢慢闭上，电影结束。同时，艾力泽布菲老人平凡却又伟大的一生也结束了。
《植树的牧羊人》是法国作家让·乔诺的作品，后被改编成电影，运用印象派先素描后淡彩画的绘画风格，并以动画短片的形式展示给了我们。
这部电影讲述了一个牧羊人在一片荒凉的不毛之地用自己的双手创造出一片森林，为后人造福的故事。整个短片情节朴素无华，画面简约唯美。故事的主人公只有两人，便是“我”和牧羊人艾丽泽·布菲。
电影一开头，展现的是一片尘土飞扬、飞沙走石的景象。这是一片没有植物、没有人家的荒凉之地。对这样恶劣环境的描写，为下面的内容做了铺垫。“我”行走在这个人迹罕至的地方，饥渴难耐。终于“我”发现了一个牧羊人，他就是艾丽泽·布菲。他将我带到了他的'住处，屋里陈设十分简单但却十分干净，衣服上有针脚细密的补丁，炉子上正烧着水，简单几笔描绘出艾丽泽安静细致、朴实友善的特点。虽然“我”是陌生人，他却热心地帮助“我”解决了喝水吃饭以及住宿等问题。我在这里住了几天，也慢慢了解了艾丽泽的生活。
艾丽泽每日挑橡子，种橡树，日复一日年复一年，平静无波澜的生活尽管孤独寂寞，但他却一直有着坚韧的信念。就如电影里台词所说：“如果上帝让他再活三十年，他会种更多的树”。艾丽泽就这样安静地生活在这片土地上，不受打扰，执着地一个人种着树。
几年过去，“我”又来到这里，那一片不毛之地已经消失得无影无踪。溪流、鲜花，鸟鸣声、人们的欢笑声不知不觉地出现了，面前是一片生机勃勃的景象。原来是艾丽泽坚持不懈地种树，把这不毛之地变成了一片水土丰茂的森林，人们迁居至此，一派复苏的景象悄然出现，这里成为了一万多人的幸福源泉。
“我从没见他动摇过”，影片中的这句独白让我们感受到艾丽泽做到这一切背后所付出的艰辛和努力，他只是一个普通的农夫，却拥有着难得的宁静而无私的心灵，并用自己的双手创造出了伟大。小人物，大感动，相信每个人看完这部影片，都会对牧羊人艾丽泽萌生出无尽的敬意。
《植树的牧羊人》是一部荣获奥斯卡最佳影片的短片。它的导演是法国的弗雷德瑞克，主要角色是“我”和牧羊人，布景设计运用了彩铅。
本片讲述了一个牧羊人在荒地上独自种树三十几年的故事。
《植树的牧羊人》中塑造的牧羊人这个形象可谓是深入人心。短片中，我可以通过颜色来看出周围环境的变化，从一开始的黑白变到颜色丰富的水粉，体现出牧羊人辛勤工作的.成果，他为村庄里的人们带来了幸福、舒适的生活，却没有一个人知道他的存在，更别提了解他了。
在荒无人烟的地方一年很多人都无法忍受，更别说一位孤身老人了。但是这位植树的牧羊人却做到了，他让昔日的荒地如今生机勃勃，以至于人们都认为这片树林是“天然的”，他的的确确做到了“只有上天才能做到的事”。在影片的结尾，导演用几只翩翩起舞的蝴蝶、一片绿油油的树林、几声鸟鸣完美地展示了青春与活力，此时的色彩明亮、柔和、与开头的黑白形成了鲜明的对比。
除了色彩对比，声音的前后对比也是很鲜明的。比如短片刚开始不久，呼啸的风声与沉重的脚步声充斥着我们的耳畔。在短片播到村庄里贫苦又自私自利的人们时，儿童的呼喊声、妇女的尖叫声、人们的埋怨声……再配上压抑诡异的音乐，让人忍不住想逃离那可怕的地狱。
七年后，当“我”再次踏上了去往高地的路，当“我”看到牧羊人种的橡树时，一首轻快、婉转的曲子响了起来。在短片快结束时，原来贫困的人们变得幸福、潺潺的溪水声、孩童的打闹声、人们的欢笑声、和着优美的伴奏，那欢快热闹的声音可以隔着屏幕感染到我，让我的心情也一下子明朗起来作文。
整个短片看得我意犹未尽，我认为这部影片在色彩上运用黑白对比彩色，背景音乐上运用压抑沉重和轻快欢乐的对比，让牧羊人种树前后的场景对比更加鲜明，更加突显出了牧羊人完成的事业是多么的伟大。我觉得这是一个值得大家反复欣赏、品味的好片。